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作者：小辣椒

来源：差评（ID：chaping321）

不知道大家最喜欢的经典电影是哪一部呢？

如果是遇到特别喜欢的电影，真的是看无数遍也不会觉得腻。

这不，前两天我第925次重温了《阿甘正传》。看完之后，习惯性地翻了翻网友们对电影的讨论。

结果在看评论的时候，我突然刷到了一张动图。

等下！原来在拍开头那场经典的羽毛戏的时候，汤姆·汉克斯旁边一直蹲着个小绿人吗？

抱着求真务实的心态，我立马就搜了一下，结果发现自己完全被网友耍了。

虽然用小绿人，确实可以做到截图里的效果。但是，在电影的开头，羽毛可是从天上飞下来的……

其实，整片羽毛从头到尾都是假的，都是用动画制做的。它是用真羽毛模拟路径，然后利用后期一帧一帧地抠出来。

实际上，不仅仅是开头这一段，《阿甘正传》可以说是一部被优秀剧情抢了风头的特效大片，这里头还隐藏着各种有趣的拍摄手法。

相信谁也忘不了阿甘在1994年和肯尼迪、约翰逊、尼克松等总统会面的场景，而这也是CG技术的功劳。

但其实是把阿甘的人像，和一段历史影像进行了处理合并。

再比如，阿甘在华盛顿发表演讲这一段，如果想要达到下面这个规模，那高低得到周杰伦演唱会的级别了。

那请不到周杰伦，还能怎么实现这个效果呢？

答案就是：串场。

比如我们花钱请了个群演Jack，那他会同时出现在水池左边，又出现在水池右边。

其实，演讲从头到尾只有那么一小撮人，让他们站在水池的不同地方，然后用固定机位拍下画面。

最后，把这些画面和原版进行合成，就有了用几十个人模拟出万人演唱会的效果啦！

很多我们觉得很普通的画面，其实背后的拍摄现场都很出人意料。

比如，电影里和阿甘一起参加战争，最后被炮弹炸伤截肢了的中尉。

第一次看的时候，我一直在找他藏在裤管里的腿去哪里了。

但其实他只是穿了双蓝色的袜子……

包括推动剧情高潮的那场经典追车镜头。

如果真的要车在人屁股后面追的话，万一不小心跌一跤，很可能下一秒的镜头，汤姆·汉克斯就得出现在车底了。

所以，其实这两段画面也是后期合成的。固定镜头之后，分别拍摄人和车的画面。

只要控制好人和车在相同的地方转向，就能把两段画面完美融合了。

靠着这些巧妙的后期处理，《阿甘正传》一举拿下了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。

我一边佩服，一边又在好奇：那如果在没有特效或合成技术的年代，那些老电影里的画面要怎么实现呢？

时间再往前推60年，这部1933年上映的《隐形人》，又是怎么把一个活生生的人变透明的呢？

放到现在，大家肯定都能瞬间想出实现方法：放个小绿人进去，再后期把绿色部分从画面里抠掉就好了。

后来翻拍的《隐形人》，也证明了我们的想法是完全可行的。

但一名来自1933年的导演，要怎么做到这一切呢？

其实，类似这种让一部分拍摄画面消失的手法，早在还是胶卷电影时代的时候，就已经被大量运用了。

不过最早的时候，还不叫绿幕，而被叫作：遮罩。

就比如这个，魔术师在众目睽睽之下，把自己的头取了下来，放在了桌子上……

其实，放大仔细看的话，我们还是很容易看出马脚的。

下面这张图，明显看到魔术师的肩膀都被弄黑了一小块。其实，那个黑色就是让头消失的秘密。

甚至不需要穿什么绿色的衣服，只需要在摄像机上动一点手脚，把需要消失的部分，用黑色的东西遮住。

先把一块玻璃板涂黑，然后遮住一部分镜头。这样就能让被遮住的部分，消失在黑色背景里。

说实话，有点一叶障目的感觉，却非常好用。

而完成把头放在桌子上这种“大变活人”的效果，手法就和《阿甘正传》里阿甘躲车差不多，算是一种早期的合成技术。

只要在拍完一段画面之后，再把胶卷倒回，用玻璃板挡住另一部分之后，再次进行拍摄。

这样经过多次曝光之后，多个画面就能呈现在同一段胶卷上了，这也是属于胶卷时代的后期合成技术。

后来，这种在荧幕上玩消失的手法，更是被导演詹姆斯·威尔玩到了极致。

他在1933年拍摄的《隐形人》中，第一次让一个活生生的人，以完全透明的形象出现在荧幕上。

他让演员全身都穿上黑色的天鹅绒紧身衣，在一个纯黑的场景里拍摄一条影片。这样胶卷冲洗之后，这个纯黑的人就会从画面上“隐形”了。

所以，当演员往脸上扑白色粉末的时候，他的脸部轮廓就又能显现出来了。

而咱们现在广泛使用的绿幕，就是从詹姆斯·威尔这项“黑幕”技术中诞生的。

我们会发现，在那个没有特效的年代，为了完成一个效果，从导演们疯狂转动的脑袋里，诞生了各种奇妙的手法。

像《卓别林》里非常经典的贴图遮罩：在摄像机前面搭建一个场景，然后遮挡住摄像机的一角，就能把两个场景拼接在一起。

又比如效果非常震撼的“舒夫坦合成法”，第一次使用在《大都会》里，就惊艳了全世界。

火车在巨大的楼层中穿行，非常有末世的科幻感。那穿行的火车，到底是怎么塞进层层叠叠的楼层中去的呢？

其实呢，观众看到的并不是真正的现场场景。

因为摄像机拍的根本不是实物，而是，一直在对着一面镜子。

通过拍摄镜子里反射的画面，这个时候，只要调整物体到镜子的距离，就能达到大小不同的效果。

这种效果比《卓别林》里的遮罩强的地方在于，因为镜子反射的是真实的场景，所以会有物体景深，显得更加真实。

当然，以我们现在的眼光来看，这些技术实现的效果，甚至像导演在我们眼皮子底下耍小聪明，而在现在成熟的CG技术面前，就是班门弄斧。

然而，在CG技术诞生早期，很多传统技术，还是可以通过人工的细致，战胜当时的电脑技术。

1907年，诺曼道恩在拍摄《加州生活》的时候，突发奇想在一块玻璃板上画出了场景。

然后，把这块玻璃板挡在镜头前，无意中发现场景和演员的融合效果出乎意料的好。

这就是最经典的后期手法：绘景技术。

自此之后，在那个没有CG特效的年代，绘景技术就扛起了科幻电影的大旗，帮制作团队省了大量的场景搭建的费用。

后来，就算是已经有了CG特效的年代，因为CG技术还不够成熟，为了达到极致和真实的震撼效果，很多电影会选择“返璞归真”。

《星球大战》就是这样把绘景技术推向了一个巅峰。

《星球大战》前传三部曲的场景搭建，基本上都选择了绘景技术，工业光魔为电影纯手绘了大量的宇宙场景。

包括场景里的牵引光束，都是一笔一笔画出来的。

当然，后来随着技术的不断发展，CG效果不断精进，为电影制作团队省去了很多的时间和精力。

这是科技进步给电影行业带来的福音，把人类脑内幻想的世界，在荧幕上塑造成一帧一帧的极致画面。

而这，也是科技存在的意义，让人们大脑里的无限想象，成为触手可及的现实。

图片、资料来源：

维基百科

YouTube：Forrest Gump Actually Used a Ton of VFX

B 站@王知无：《好莱坞电影特效发展史03：绿幕合成技术的发展》

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关键词： 阿甘正传 制作团队 从头到尾